Невероятное впечатление. По-моему без зрителей даже звук объемнее что-ли. И нужно иметь огромное мужество чтобы так играть в пустом зале без зрителей. Мацуев , конечно, один их лучших отечественных музыкантов...
"Она стояла перед вывеской: "Музей мебельного мастерства". Возвращаться домой было неудобно. Идти было не к кому. В карманчике лежали двадцать копеек. И Лиза решила начать самостоятельную жизнь с посещения "Музея мебельного мастерства". Проверив наличность, Лиза пошла в вестибюль. В вестибюле Лиза сразу наткнулась на человека в подержанной бороде, который, упершись тягостным взглядом в малахитовую колонну, цедил сквозь усы: -- Богато жили люди! Лиза с уважением посмотрела на колонну и прошла наверх."
А где же находился в Москве этот самый "Музей мебельного мастерства". Оказалось, что в 1927 году - времени действия романа - такого музея в Москве уже не было. Он был с 1919 года по 1926 год и находился в Александринском дворце в Нескучном саду. Там где сегодня располагается Президиум Российской академии наук.
Современный вид Александринского дворца
Так что герои романа - Остап, Киса и Лиза - в 1927 году не могли бродить по залам Александринского дворца в поисках стульев мастера Гамбса. Но простим авторам замечательного романа эту оплошность.)) Все-таки "12 стульев" художественное произведение и допускает некоторые смещения во времени, если они художественно оправданы.
Что еще делать дома, находясь в самоизоляции? Я слушаю музыку - любимые оперы, симфонические произведения; читаю книги, точнее перечитываю любимое; листаю художественные альбомы, которых у меня огромное количество... Для поднятия настроения, перелистываю в ....тый раз "12 стульев", который знаю наизусть, и прочитав известный эпизод с Эллочкой Щукиной:
"В такой великий час к ней пришла Фима Собак. Она принесла с собой морозное дыхание января и французский журнал мод. На первой его странице Эллочка остановилась. Сверкающая фотография изображала дочь американского миллиардера Вандербильда в вечернем платье. Там были меха и перья, шелк и жемчуг, легкость покроя необыкновенная и умопомрачительная прическа. Это решило все. — Ого! — сказала Эллочка самой себе. Это значило: «Или я, или она»."
- я вспомнил, что летом 2014 года на выставке из собрания нью-йоркских коллекционеров Майи и Анатолия Беккерманов, проходившей в Пушкинском музее на Волхонке, я видел портрет этой самой Вандербильдихи. Портрет редкий, не потому что ее не писали художники, писали и много, а редкий потому что его написал Паоло Трубецкой, который почти не писал живопись, а был скульптором. Полез проверить себя в альбом и точно. Вот этот портрет:
Павел (Паоло) Трубецкой, Портрет Консуэло Вандербильд, 1917, Холст,масло, 182,9 х 91,1
Но я ошибся )) На этом портрете изображена тезка той самой Вандербильдихи, герцогини Мальборо, ее племянница. Ей тут 14 лет, а Вандербильдихе в 1917 году было уже 40 лет.
А соперница Эллочки Щукиной, Консуэло Вандербильт, красавица, представительница семьи американских миллионеров Вандербильтов, самая богатая невеста викторианского времени и вышедшая замуж за 9-го герцога Мальборо, выглядела так:
Именно интерьер нового замка Вандербильдихи и подвиг Эллочку Щукину на покупку стульев Воробьянинова...
Первый раз на книжной выставке нон-фикшн в 2015 году
Лимонов презентовал книгу "Апология чукчей", а Шаргунов его представлял и выступал в качестве ведущего встречи. Он оказался почти таким, как я его и представлял - ярким, афористичным, язвительным, метафоричным, этаким добрым старичком-хоттабычем. Ничего от его НБП-шной риторики я не услышал, говорил он занимательно, видно было что он знает себе и своим творениям цену.
И совсем недавно в сентябре 2019 года на Московской международной книжной выставке ярмарке на ВДНХ
И опять же, интересно говорящий, с парадоксальным стилем мышления. Можно не соглашаться с некоторыми его оценками и взглядами. Но нельзя не отдать должное блеску его интеллекта и умению держать публику в тонусе.
Ну и книга с его автографом, полученным в 2019 году на этой выставке:
Так называется новая книга журналиста Александра Минкина.
Терпеть не могу публицистику Александра Минкина. Обожаю театрального критика Александра Минкина.
Лет 10 назад залпом прочитал его книгу о театре "Нежная душа".
Такого умного, глубокого разбора пьес Чехова, маленьких трагедий Пушкина, Гамлета и других пьес, а также их постановок разными режиссерами, я прочитал впервые. Книга стала настольной. Частенько после просмотра спектакля , например очередного "Вишневого сада", я открывал книгу Минкина и вновь погружался в скрытые смыслы пьесы.
И вот новая книга :
И опять, острый взгляд, блестящий стиль, самоирония автора. Казалось бы Лотман и Набоков уже разобрали "Онегина" по строчкам. Ну что же нового можно еще найти в тексте Пушкина? Однако... Минкину удается увидеть то, что оставалось незамеченными даже Лотманом и Набоковым.
Читаю с наслаждением. Тем более, что знаю текст пушкинского романа наизусть.
Ау, Александр Викторович, бросьте писать публицистику. Это все подёнщина и не останется в памяти людей. Пишите о Пушкине, Чехове, о театре... Тут вы точно лучший...
P.S. В выходных данных книги наряду с Редактором - Лилианой Литвинчук, указан ещё и некий Цензор - Александр Фарсайт. Это наверное такая шутка Минкина? Пока не разобрался. Возможно по прочтении всей книги станет и это ясно...))
Вот кто из вас, друзья, знал о существовании в начале 20 века в Петербурге такого сообщества художников - «Союз молодёжи» ? Я не знал. Точнее так, встречалось в статьях это название, но я даже не представлял какое интересное это было сообщество художников. "Союз молодежи" - первое столичное творческое объединение художников русского авангарда. Просуществовало оно недолго - с 1909 по 1914 годы. Может быть поэтому в советской и постсоветской истории культуры его и подзабыли. И спасибо Русскому музею и московскому Еврейскому музею и центру толерантности организовавшему сенсационную ИМХО выставку русского авангарда по материалам выставок этого самого "Союза молодежи".
Я к тому ж открыл для себя и несколько неизвестных мне ранее имен - Эдуард Спандиков, Ростислав Воинов, Владимир Марков (В.И.Матвей), Савелий Шлейфер, Надя Лермонтова, Анна Зельманова...
Конечно я знал, что есть художник Константин Истомин.
Иосиф Моисеевич Чайков (1888 — 1979), Портрет художника Константина Николаевича Истомина, ГТГ
В Третьяковке, в основной экспозиции, представлена его картина "Вузовки". Всегда задерживался около нее. Картина обладает необъяснимой магией и закрепляется в памяти раз увиденная.
Вузовки, 1933, ГТГ
Но в воскресенье 20 октября я понял , что оказывается совсем не знал художника Константина Истомина. Выставка в Третьяковке "Константин Истомин. Цвет в окне" совершенно поразила меня этим открытием. Картины Истомина оказались высочайшего живописного качества и никогда мною ранее не виденные. Почему этот, как выяснилось крупнейший русский живописец советской эпохи, мастер европейской культурной традиции, создавший собственный художественный стиль и имевший кучу учеников, ибо был профессором ВХУТЕМАСа, оказался полузабытым и нераскрученным для широкой публики мастером? Может потому что его живопись была не вполне советской? Или потому что он умер в 1942 голу в эвакуации в Самарканде и был забыт?
Эээх, народ в основном знает хрестоматийных великолепных мастеров живописи, превратившихся в современном понимании в бренды. Серов , Репин, Верещагин, Поленов и другие. И народ ломится на выставки этих выдающихся художников. Потому что они и на слуху, и на конфетных коробках, и в журнале "Огонек" и в учебниках школьных. И потому что модно. И это тоже... Но вот одновременно с выставкой Поленова, который безусловно бренд художественный, и которого я очень люблю и на выставку которого скоро пойду обязательно, проходит незаметно выставка Константина Истомина, не являющегося брендом. Художника почти неизвестного широкой публике. Наролу на выставке почти нет. Мы с женой и еще пару человек одиноко ходили по залам, восхищаясь мастером и негодуя от того, что нет зрителей. И я вам скажу, что посетив выставку картин Константина Истомина вы поймете, что не только брендами художественными жива отечественная художественная культура.
