?

Log in

No account? Create an account
Виктор [entries|archive|friends|userinfo]
Виктор

[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ archive | journal archive ]

Детективная история с картиной Фриды Кало, нераскрытая до сих пор. [Feb. 15th, 2019|01:37 pm]
Виктор
[Tags|, , , ]


Фрида Кало , "Раненый стол", 1940, местонахождение неизвестно


Это двойной автопортрет — Фрида изображает себя дважды: в своем излюбленном платье теуаны — традиционном женском одеянии региона Теуантепек, и в виде стола на человеческих ногах, покрытого кровоточащими ранами. Рядом со столом изображены племянники художницы и питомец Фриды олененок Гранизо. За столом — Иуда, сама Фрида, изображенная без рук, а справа от нее — глиняная статуэтка в стиле Наярит и карнавальная фигура Смерти. Все эти фигуры — из ее личного «символического словаря».

В 1947 году Фрида, по предложению советского посла в Мексике Константина Уманского и Мексиканско-русского института, подарила картину Советскому Союзу. Уманский и Фрида верили, что обмен произведениями искусства сможет сблизить два государства. Но в СССР дар Фриды сочли «образцам декадентского буржуазного искусства» и не отдали ни в какой музей, а оставили на хранение во Всесоюзном обществе культурных связей с заграницей.



Уже после смерти Фриды, в октябре 1954 г., ее муж Диего Ривера обратился к властям СССР с просьбой дать возможность показать «Раненый стол» на выставке в Варшаве. 2 декабря 1954 года картина была доставлена в Польшу. На обратном пути с выставки в Москву картина пропала. С тех пор «Раненый стол» и считается пропавшим. Как можно было незаметно похитить картину, сложно себе представить. Работа внушительных размеров (1,2 на 2,4 м) написана на дереве, а не на холсте. Так что вырезать ее из рамы и свернуть в рулон нельзя. Но факт остается фактом: картина, которую называют «священным Граалем» для изучающих творчество Кало, таинственным образом исчезла по пути в Москву.

С тех пор учёные десятилетиями рылись в архивах, таможенных документах и музейных записях в поисках картины. Недавно мексиканский исследователь Рауль Кано Монрой, организовавший выставку Диего Риверы и Фриды Кало в Мехико в 2017 году, заявил, что обнаружил новые подсказки. Они появились во время работы с архивом Национального фронта пластических искусств, который продвигал творчество мексиканских художников за границей в 1950-х годах.
Так что в ближайшие годы возможна сенсация и шедевр Фриды Кало возможно будет найден...
Link7 comments|Leave a comment

Чистопрудный бульвар. Сегодня утром.... [Feb. 13th, 2019|07:29 pm]
Виктор
[Tags|, , ]



Link12 comments|Leave a comment

Фридомания добралась до Москвы.. [Jan. 30th, 2019|10:12 pm]
Виктор
[Tags|, , , , ]

Viva la Vida, так называется выставка в Манеже, посвященная творчеству мексиканских художников Фриды Кало и Диего Риверы, мужа и жены.



Диего Ривера очень знаменитый художник и, возможно, даже более знаменитый чем Фрида. Его огромные монументальные фрески знает весь мир. В Советском Союзе его знали еще как друга СССР, мексиканского коммуниста, друга Льва Троцкого. Но мое внимание выставка привлекла именем Фриды Кало.
И рассказ про выставку я начну с Фриды.
А потом напишу второй пост про Риверу.
Если хватит терпения и желания ))

До 2002 года о Фриде в России знали в основном продвинутые любители живописи. Взрыв интереса к ней случился в 2002 году, когда на экранах в России прошел художественный фильм "Фрида" с Сальмой Хайек в заглавной роли. Для многих россиян стала откровением личная и творческая судьба Фриды. Талантливая художница, пылкая возлюбленная и просто сильная женщина с очень непростой судьбой – так кратко можно охарактеризовать Фриду Кало.
И вот ее творчество показывают в Москве.



Сразу отмечу, что картины Фриды очень личностные, эмоционально насыщенные, зачастую физиологичные (поэтому не уверен, что выставку стоит посещать психически и эмоционально неуравновешенным людям). Ее картины это по сути трагический живописный дневник несчастной, но сильной характером женщины.

Картины Фриды КалоCollapse )

Судьба была немилосердна к Фриде. В 6 лет она стала калекой от полиомиелита.Правая нога девочки стала намного короче и тоньше левой. Борьба с болезнью сформировала и закалила характер. Чтобы скрыть физические и нравственные страдания она вела себя активно и зачастую вызывающе. Фрида стала в школе общепризнанным лидером и заводилой.
В возрасте восемнадцати лет в 1925 году с ней случилась новая беда. Фрида попала в автомобильную аварию и получила серьёзные травмы: тройной перелом позвоночника, перелом ключицы, сломанные рёбра, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленную и вывихнутую правую стопу. Кроме того, её живот и матка были проколоты металлическими штырями. Фрида выжила. Но ей пришлось перенести несколько десятков операций, месяцами не выходя из больниц. Но главное- она потеряла способность родить ребенка... Это больше всего мучало Фриду всю оставшуюся жизнь. В больнице Фрида впервые попросила у отца кисти и краски. Для нее сделали специальный подрамник и она стала писать картины лёжа.

Теперь пару слов о Фриде и Ривере.
Эта любовь воспринимается мною как мексиканский сериал )). Любовь, измены, опять любовь,опять измены и вечные страдания.

Познакомились они благодаря живописи. Оклемавшись после аварии, Кало привезла показать маститому уже тогда живописцу свои работы. И... Ну, в общем, в 1929 году они поженились. Ей было 22 года, ему — 43. Их отношения с первого дня были переполнены эмоциями и страстью. На свадьбе Ривера безобразно напился. В пьяном угаре он бил посуду, размахивал пистолетом и даже сломал кому-то палец. Фрида была в ярости и несколько дней после свадьбы сидела дома и не хотела переезжать к мужу. Родители Фриды, познакомившись с Диего, сразу же воспротивились этому браку. Они не хотели видеть свою хрупкую израненную дочь рядом с этим "чудовищем" — огромным, некрасивым, толстым, импульсивным, да еще и бабником))



И действительно, после свадьбы Диего не порвал со своими подружками. Это сильно уязвляло женское самолюбие Фриды. И она не оставалась в долгу и тоже заводила любовные интрижки. Самая известная с Львом Троцким, другом Диего, приехавшим в Мексику в 1937 году и поселившимся в доме Фриды.




Эта недолгая связь была местью Фриды за измену Диего с ее младшей сестрой Кристиной.

Вот так они и жили. Но все же не могли друг без друга. Между Фридой и Диего была такая сильная любовная химия, которая держала их вместе 27 лет. Вплоть до 13 июля 1954 года, когда Фрида Кало скончалась. Диего был неутешен и вскоре, в ноябре 1957 года, тоже ушел из жизни вслед за своей Фридой...

И последнее.
Фрида создала свой неповторимый стиль в одежде. Модницы всего мира до сих пор ему следуют. Уже в конце 30-х она стала эталоном моды и ее стильное фото было помещено на обложку журнала Vogue.

Link3 comments|Leave a comment

Про вынужденное посленовогоднее бездельничание ) [Jan. 11th, 2019|02:27 pm]
Виктор
[Tags|, , , ]

Для меня длинные выходные это всегда нравственные мучения. )
Терпеть не могу мужчин-бездельников, а тут сам вроде как бездельник получаюсь.))
Да, конечно, есть домашние дела и они частично скрашивают праздность времяпрепровождения.
Но в целом я противник таких длинных выходных.

От вынужденного безделья посмотрел сериал "Домашний арест", 12 серий.



Очень смешная я бы даже сказал веселая сатирическая комедия о нашей бюрократии, мэрах, губернаторах, выборах. Великолепный актерский состав - Павел Деревянко, Александр Робак, Анна Уколова, Сергей Бурунов, Светлана Ходченкова, Тимофей Трибунцев. Роман Мадянов, Марина Александрова. Возможно сериал несколько затянут. К последним сериям сценарист (Семен Слепаков) и режиссер (Петр Буслов) накрутили столько коллизий, что сами запутались в них и выпутывались к финалу несколько фантастически )) Но в целом кино очень смешное. Рекомендую.

Сейчас смотрю "Год культуры", 20 серий. Пока вышло 14 серий. Сериал продолжается.



Тоже сатира на наших чиновников от культуры и образования. Сделано смешно. В главной роли Федор Бондарчук. Играет чиновника которого, после прямой линии с Президентом, где прозвучала жалоба в его адрес, сослали в провинциальный ВУЗ для исправления дел и вывода ВУЗа в топ 100. И вот лощеный бывший федеральный чиновник попадает в провинциальный город, где назначен заведующим кафедрой русской словесности в местном ВУЗе. При всем моем неоднозначном отношении в Федору Бондарчуку как к актеру, в этой роли он выглядит замечательно. Похоже понимает, что изображает )) Очень выразителен и смешон актер Александр Лыков в роли ректора ВУЗа. Всего боящийся ректор-конформист, для которого новый зав. кафедрой по-прежнему остается федеральным чиновником с кучей связей. Поэтому непонятно кто на самом деле рулит ВУЗом. Ну и новая для меня актриса Мария Ахметзянова в роли преподавателя ВУЗа и бескомпромиссной борцуньи за все хорошее против всего плохого. И из-за выступления которой на прямой линии с Президентом чиновник и был сослан в Верхнеямск. ) Фильм о противостоянии этих двух героев- Федора Бондарчука и Марии Ахметзяновой. Много смешных ситуаций - коварство чиновника против бесхитростности и честности борцуньи, деньги против стойкости убеждений, конформизм против идейности...

И я открыл для себя нового поэта. Для меня нового.
В 10-й серии звучат стихи в исполнении героя актера Яценко, преподавателя ВУЗа, образованного пьянчужки:

Петух красиво лёг на плаху,
допев свое «кукареку»,
и каплю крови на рубаху
брезгливо бросил мужику!

Четверостишие меня сразу зацепило настолько, что я полез в сеть и обнаружил нового для меня гениального поэта Аркадия Кутилова, написавшего эти строки.


Аркадий Кутилов



*********************
Если бабы недружно запели,
значит, труп повезут со двора...
Если морда опухла с похмелья,
значит, весело было вчера.

Если мысль выше крыш не взлетает,
значит, кончился в сердце огонь...
Если снег на ладони не тает,
значит, мёртвая это ладонь.

Если умер, но ходишь, как прежде,
если сдался, врагов возлюбя,
значит, слава Последней Надежде,
что воскреснуть заставит тебя!

***********************

В Третьяковке мальчишка взглядом женщины скован,
удивлен и подавлен непонятной тоской...
Парень, прыгай в карету к "Неизвестной" Крамского!
Грозно ахнут копыта, и – подрамник пустой!
Кража, кража! Не кража! А любовная милость.
Долгожданная милость, из неволи побег...
Незнакомка ждала, Незнакомка томилась...
Ей был тесен, как гроб, девятнадцатый век!

************************

Я вам пишу звездой падучей,
крылом лебяжьим по весне...
Я вам пишу про дикий случай
явленья вашего во мне.
Пишу о том, как пел несмело:
взойди, взойди, моя заря!...
Я ради вас талант подделал,
как орден скифского царя...
Как я дружу с нейтронным веком,
как ярким словом дорожу...
И как не стал я человеком,
я вам пишу...

********************

Не мешай! Я сознанием рыщу -
и в толпе и в идейной глуши.
Я готовлю духовную пищу
из продуктов распада души.

Сто метафор я выслал на койке,
два сравненья сорвал на лугу.
Чудо-рифму нашел на помойке,
отряхнул и поставил в строку.

Я ищу, вдохновенно потея,
у моста, под мостом, на мосту...
Вот идея - в руках у злодея,
он уснет - я ее украду.

Циклотрон - и нечистая сила,
звонкий лазер - и ручка сохи...
Девка яблочко чуть надкусила -
остальное попало в стихи.

На погосте подобрано слово,
и в дупле, и в болотной воде...
Вот духовная пища готова.
Приступайте, ребята, к еде!


Поэт милостию Божией, замеченный Твардовским и Евтушенко, стихи которого вошли в академическую антологию «Русская поэзия XX столетия» (Лондон) и в антологию Евтушенко "Строфы века", бомжевавший 17 лет в Омске, умерший в 1985 году в сквере в Омске как бродяга и неизвестно где похороненный...
Примерно такая же бродяжья судьба была и у гениального поэта Сергея Чудакова. Но тот хотя бы жил в Москве и тусовался со знаменитостями. Поэтому не остался в забвении. А вот Кутилов, как провинциальный поэт, по-прежнему малоизвестен в России.
Правда в последние годы в Омске опомнились и кое-где поставили памятные знаки в честь поэта и даже выпустили книгу стихов...
Любители поэзии, не поленитесь, почитайте Кутилова.
Откроете для себя новое...
Link10 comments|Leave a comment

О, сколько нам открытий чудных...приготовил Самарский музей. [Dec. 21st, 2018|07:24 pm]
Виктор
[Tags|, , , ]

Кто про что, а я все про выставки.
Если почитать мой журнал, то легко заметить, что большинство записей это впечатления о посещённых выставках.
Вот и сегодняшний рассказ будет о недавно открывшейся на ВДНХ, в павильоне "Рабочий и колхозница", выставке из Самарского областного художественного музея.



Уже не раз писал, что немосковские музеи имеют коллекции по уровню вполне конкурентные с московскими и питерскими музеями. Вот и Самарский музей порадовал.

Вот, например, угадайте кто художник этой картины:



Вот и я не угадал.
А это Кустодиев, работа 1901 года.

Так же как неожиданным для меня оказался Борисов-Мусатов, 1890 года


Виктор Борисов-Мусатов, Крыши, 1890


И очень неожиданной оказалась эта работа 1921 года неизвестного художника:


Неизвестный художник, Натурщица, 1921


Так что рекомендую к посещению. Получите много удовольствия и даже чудных открытий.

Самарский областной художественный музейCollapse )
Link13 comments|Leave a comment

Сетевой юмор ) [Dec. 8th, 2018|09:53 pm]
Виктор
[Tags|]

Не покупайте с рук Рубенса. Могут подсунуть Рембрандта. :-))
Link2 comments|Leave a comment

Профессиональное-экзистенциальное. Спросонья ) [Dec. 5th, 2018|09:12 am]
Виктор
[Tags|]

Блокчейн в России не понять
Криптовалютой не измерить
Его не надо понимать
В блокчейн в России нужно верить


Цифровизация страны - чудище обло, огромно, стозевно и лаяй.
Link2 comments|Leave a comment

Пикассо & Хохлова ... [Dec. 5th, 2018|08:51 am]
Виктор
[Tags|, , , ]

...так называется выставка недавно начавшая работать в Пушкинском музее.



Я бы немного скорректировал ее название - Хохлова & Пикассо. Так на мой взгляд точнее. Потому что выставка, ее стержень, это рассказ о влиянии Хохловой на творчество Пикассо. До жизни с Хохловой и после охлаждения отношений с ней в 1930 году Пикассо почти не писал работ в реалистической манере. Ну разве что в самой юности, в конце 19 века он писал реалистические картины. Но тогда еще не сформировался стиль Пикассо, который мы безошибочно сегодня определяем. Период творчества Пикассо с 1918 по 1930 годы, называется неоклассическим, а точнее его было бы назвать "хохловским" периодом. Ольге не нравились кубистические и сюрреалистические эксперименты Пикассо и она настаивала, чтобы он писал в реалистической манере. «Я хочу, – говорила она, – узнавать свое лицо».



Если о Пикассо не надо ничего рассказывать ибо он и так всемирно известный художник, и о нем написано очень много, то про его первую жену, русскую балерину Ольгу Хохлову, было мало что известно до последнего времени. Ну только самые общие сведения. Дело в том, что отношение друзей Пикассо к Ольге было неоднозначным. Ее называли мещанкой, женщиной буржуазного поведения, человеком ограничившим творческую свободу Пикассо и втянувшим его в светско-снобистскую жизнь, противоречущую органике характера Пикассо. Действительно, поселившись в Париже, Ольга обставила дом с шиком и роскошью. Машина с водителем, дорогие наряды, породистые собаки, рауты, званые обеды и приемы. Близость и теплое отношение первых лиц государства. Это сильно раздражало знаменитых и гениальных бунтарских друзей Пикассо, считавших, что из-за нее он предал свои художнические идеалы. Поэтому в своих высказываниях они не скупились на негативные оценки характера Ольги. Так и повелось. Роль Ольги в жизни Пикассо оценивалась как негативная и поэтому за сто лет не было ни одной выставки про нее.




Но недавно случилось важное событие. Внук Пикассо и Хохловой Бернар Руис-Пикассо, долгое время хранил дорожный сундук, который Ольга постоянно возила с собой до конца жизни. Несколько десятилетий после смерти Ольги в 1955 году он стоял закрытым. Близкие не хотели ворошить прошлое. Но наконец его решили вскрыть. И там оказался кладезь сведений об Ольге - письма на русском языке, бесчисленные фотографии, другие артефакты. Открылась вся жизнь Ольги, которая несмотря на расставание, несмотря на драмы продолжала любить Пикассо. Если Пикассо очень хотел уйти от нее, то Ольге, напротив, хотелось сохранить, удержать отношения и воссоздать их атмосферу пусть даже для себя одной. Исследование материалов сундука рассказало об Ольге пронзительную, трагическую и человечную историю. Заставила исследователей пересмотреть прежние негативные оценки ее личности. Выставка как раз об этом.

Пикассо познакомился с Ольгой в Италии в 1917 году, во время оформления декораций и костюмов для Русских балетов Дягилева. Ольга не была примой труппы, танцевала в кордебалете, но была очаровательна и Пикассо страстно влюбился. Ему было 36 лет , ей — 26. «Осторожно, – предупреждал с усмешкой Дягилев, – на русских девушках надо жениться». «Вы шутите!» – отвечал испанский повеса, который считал, что это вовсе не необходимо. Пикассо познакомил Ольгу со своей матерью. Она тепло приняла девушку но предупредила ее: «С моим сыном, который создан только для самого себя и ни для кого другого, не может быть счастлива ни одна женщина».

И все же они поженились 12 июля 1918 года. Друзья отговаривали Пикассо от брака с Ольгой, считая, что он будет неудачным. Но художник не внял их советам. Пикассо был уверен, что это любовь навсегда, и составил брачный контракт, по которому всё принадлежало им поровну, даже в случае развода. Этот контракт со временем стал причиной того, что они так никогда и не развелись, даже расставшись после 17 лет совместной жизни.

Пока он гордится женой, её умением держать себя, её необычной красотой, осанкой. Тридцатилетняя Ольга рожает сорокалетнему мужу сына Пауло. Это самый счастливый период в их семейной жизни. Пабло пишет очень много нежных портретов Ольги и маленького Поля в костюме Арлекина, в круглой шляпе, сидящим на ослике.


Портрет Ольги в кресле, 1918, Национальный музей Пикассо, Париж



Поль на ослике, 1923, Фонд поддержки искусства Альмины и Бернара-Руис Пикассо, Мадрид


Такого рода работами мастера начиналась их семейная идилия. Но Пикассо, бунтарь по натуре, вскоре стал тяготиться этой размеренной жизнью. А тут еще в 1927 году он встретил семнадцатилетнюю Мари–Терез Вальтер. До утонченности Ольги ей было далеко, девушка ничего не смыслила в искусстве. Однако, творец жаждал новых ощущений и он их получил. И это сразу отразилось в его творчестве.


Большая обнаженная в красном кресле, 1929, Национальный музей Пикассо, Париж



Поцелуй, 1931, Национальный музей Пикассо, Париж


Такого рода работами он сводил счеты с прежней жизнью и с опостылевшей женой.
Мари и Пикассо начали отношения в 1927 году и сохраняли их в секрете от Ольги до 1935 года. Видя его охлаждение, Ольга начала ревновать, поначалу безосновательно. Но в 1935 году Мари заявилась в ольгином доме с малышкой на руках и заявила, что это тоже «произведение Пикассо». Униженная Ольга забрала сына и уехала в Канны. Но Мари просчиталась, в планы художника не входил развод, он быстро охладел и к Мари, сменив ее на Дору Маар, затем на Франсуазу Жило. А Ольга страдала и ждала, когда он вернется к ней. А он все менял натурщиц, любовниц, не давая им шанса занять в его жизни значимое место. Пабло продолжал творить, устилая свой путь осколками женских сердец, а Ольга провела остаток жизни в одиночестве, впадая в депрессии и страдая. Она продолжала любить Пикассо. Не желая раздела имущества с уже ненавистной женой, Пикассо не оформил развод. Поэтому Ольга Хохлова оставалась его законной женой до своей смерти, до 1955 года. На похороны жены Пикассо не пришел, заявив, что пишет картину...
Некоторые работы Пикассо с выставкиCollapse )
Link14 comments|Leave a comment

non/fiction №20 [Dec. 3rd, 2018|03:32 pm]
Виктор
[Tags|, ]

Чем меня привлекают ежегодные выставки non/fiction? А тем, что там представлено много мелких издательств, выпускающих на свой страх и риск неожиданные малотиражные книги по истории, мемуарную литературу , всевозможные исторические и культурологические исследования. Книги, которые почти никогда не появляются в электроном виде. Да и в широкой продаже их трудно найти. Поэтому на non/fiction всегда можно откопать для себя что-то новенькое, небанальное. Беллетристику я давно не покупаю. Всё, что может для меня представлять интерес из беллетристики,
появляется на сетевых ресурсах. Там и читаю )

Итак, non/fiction №20, которая вчера завершила свою работу.




Похоже московский люд так и остается самой читающей публикой в мире. Да еще и интеллектуальной. Так как выставка non/fiction еще переводится как выставка интеллектуальной литературы.
Очередь в кассу огромная, да и на выставке к стендам не протолкнуться.

Послушал замечательного писателя-беллетриста Дину Рубину, которая была представлена как большой русский писатель)



Дина весело и умно рассказала про свою последнюю книгу "Наполеонов обоз. Книга 1. Рябиновый клин" и ответила на вопросы. Народу в зал набилось немерено. Любит наш читатель Дину Рубину. И я с тоже удовольствием читаю ее книги. Отличный язык, занимательные сюжеты, да для понимания истории многие ее романы полезны.

А вот и сильно постаревший Андрей Кнышев раздает автографы.



Когда-то и я читал его книжечки. Тянул он на уровень русского Ежи Леца, но... В общем иногда можно у него немного черпануть юмористической мудрости...

Наткнулся на Пелевина. Но не того. А другого. Даже не однофамильца )) На Александра Пелевина. Стихотворца.



Читал Пелевин свои стихи эксцентрично, помогая себе руками. Слушать его и наблюдать было интересно. Но все же это не Пушкин ) И я побрел дальше, знакомиться с книгами и писателями.


Главный редактор журнала "Иностранная литература" Александр Ливергант презентовал свою книгу "Вирджиния Вулф: "моменты бытия"".



Книга - жизнеописание крупнейшей английской писательницы и "коллективный портрет" наиболее заметных фигур английской литературы 20-40-х годов на фоне бурных литературных и общественных событий первой половины ХХ века.

А вот уголок музея Анатолия Зверева.



Помимо выставочной деятельности музей издает альбомы Зверева, воспоминания о нем. Анатолий Зверев безусловно выдающийся рисовальщик 20 века. Это признает сегодня весь художественный мир.

Ну и напоследок репортажа вот уголок литовской современной литературы.



Ливергант активно уговаривает немногочисленных слушателей читать современную литовскую литературу. Я точно не буду. Не успеваю читать нашу, российскую, и иностранную, зарекомендовавшую себя.

Ну а что сам купил на выставке не скажу. Чтоб не завидовали ))
Link7 comments|Leave a comment

О забытой той войне. У нас забытой... [Nov. 11th, 2018|09:25 pm]
Виктор
[Tags|, ]

Сегодня не грех повторить мой старый пост про эту войну.

Маршал Фош писал: "Если Франция и не была стерта с карты Европы, то в первую очередь благодаря мужеству Русских солдат".




Виктор Леонидов

Русские бригады

Сердце глупое, не бейся
Мыслям скорым в унисон!
Там во Франции, под Реймсом,
Спрятан город Мурмелон,
Где за честь, не за награду, —
Клевета, навек отстань, —
Дрались русские бригады
За провинцию Шампань.

А в Шестнадцатый, проклятый,
И по крестному пути
Из России шли солдаты,
Чтобы Францию спасти.
И Европе на отраду,
Изумляя штыковой,
Дрались русские бригады
Чтоб Париж прикрыть собой.

Здесь все буднично и просто,
Гул войны давно умолк.
Лишь часовня над погостом,
Где пехотный славный полк.
Отгремели все снаряды,
Приняла солдат земля.
Дрались русские бригады
За французские поля.

Время память усмиряет, —
Слава Богу, что живем,
Широка страна родная,
Где упомнить обо всем!
Вен не режем от досады,
Не зальем тоску в вине,
Что забыты те бригады
На забытой той войне.

Только что-то ноет-тянет,
Не дает никак уснуть.
К золотым полям Шампани
Жребий выпал, — значит в путь,
Где душа легионера
Прозвенит не как струна,
Что могилы Сент-Илера —
Наша русская война!

Сердце глупое, не бейся
Мыслям скорым в унисон.
Там во Франции, под Реймсом,
Спрятан город Мурмелон,
Где за честь, не за награду, —
Клевета, навек отстань, -
Дрались русские бригады
За провинцию Шампань.

P.S.
Мурмелон - самое большое во Франции русское военное кладбище, где похоронены офицеры и солдаты Русского экспедиционного корпуса времен Первой мировой войны.
Link4 comments|Leave a comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]