Виктор

Мы живем в цифровую эпоху. Вот Юра ушёл, а его цифровой след остался. Остались записи в Фейсбуке, остались наши беседы в мессенджере. И Юра как-бы продолжает жить, но только почему-то перестал писать ФБ. Друзьям Юры по-прежнему будут поступать уведомления о его дне рождения. Вот мне, например, каждый год продолжает поступать уведомление о дне рождения человека умершего 15 лет назад. И если не было сообщения в эккаунте о смерти владельца, то некоторые сетевые друзья продолжают писать комментарии к предыдущим записям, фотографиям и т.п. А иногда даже могут поступать и приглашения в друзья.

И возникает вопрос - что делать с эккаунтами умерших? Сохранять ли их? Кто является правопреемником контента? Кому достанутся пароли?

Оказывается фейсбук уже предложил решение этого вопроса. В "общих настройках эккаунта" есть такая опция "настройки для памятного статуса". Там вы при жизни можете назначить хранителя своего эккаунта со специальными полномочиями или можете оставить указание об удалении эккаунта в случае вашей смерти. И если с хранителем мне процедура более-менее ясна, то с удалением непонятно как. Там в инструкции написано "Подтвердите свое решение удалить этот аккаунт в случае вашей смерти. Как только кто-то сообщит нам о вашей кончине, вся ваша информация, фото и публикации будут безвозвратно удалены с Facebook, и никто больше не сможет снова посмотреть ваш профиль". Вот это кто-то меня и смущает.

Но все же возникает вопрос. А если владелец эккаунта при жизни не воспользовался этими настройками? Что делать с такими эккаунтами? Оставлять ли на усмотрение управляющих соцсетью вопрос их наличия или все же разработать законодательство на эту тему. Но законодательство в сфере цифрового наследства пока находится на начальном этапе своего развития. До сих пор, например, неясно, можно ли завещать сетевые профили. Если со временем будет установлена возможность их наследования, то соцсети не смогут удалять аккаунты умерших людей по собственной инициативе.

Но возникает и вопрос стоимости хранения таких эккаунтов. Есть оценки того, сколько, например в Фейсбуке, сегодня существует сетевых профилей умерших людей. Оказывается более 30 млн. Население страны!!! И понятно, что эта цифра будет только расти. Со временем сколько же понадобится объема памяти, чтобы все это хранить? И кто заплатит за это?

Много вопросов. Лично я за цифровое бессмертие людей, оставивших свой след в соцсетях. Но требуется законодательство, регулирующее эту память...

Так называется выставка в серпуховском историко-художественном музее. Выставка, посвящена русской художественной культуре конца XIX - начала XX века.
Сегодня она заканчивает работу. Хотя открыта была полгода - с октября 2020 года. Но зима, пандемия - и мы с женой едва успели её посетить.
Народу было мало ))


Правда, истины ради, отмечу, что когда мы выходили с выставки подъехало пару больших автобусов из Москвы и толпа проследовала в музей.

Нас же Серпухов встретил солнцем и приветливым городовым.



Мы с женой были в этом музее в прошлом году https://stroganov.livejournal.com/267745.html
Выставка и порадовала и слегка огорчила. Огорчила тем, что почти половина работ русского авангарда было из самого этого музея и мы их уже видели в прошлом году. А порадовала тем, что русский авангард меня лично всегда радует. Ну люблю я этот период в русской художественной жизни. Хотя и другие периоды тоже люблю )))


Келин Пётр Иванович (1874-1946), "Портрет Г.В. Медведевой", Серпуховской историко-художественный музей, 1914. Изображена ученица Келина.

( Collapse )

Поминаю брата Юру...

Юре 1 годик,1953, Владивосток
( Collapse )

Начал послекарантинный обход запланированных выставок.
Итак, выставка Роберта Фалька в Новой Третьяковке.



При входе на выставку висит знаменитая "Голая Валька". Так гневливый руководитель страны обозвал эту картину на выставке в Манеже в 1962 году. Картину «Обнаженная в кресле» Роберт Фальк написал в 1922 году. Позировала ему известная натурщица того времени Станислава Осипович. С нее скульптор Сергей Конёнков ваял свою знаменитую «Русалочку», ее изображали на своих полотнах Валентин Серов, Константин Коровин, Александр Осмёркин, Петр Кончаловский. Так что изображена на картине была не Валька , а Станислава))


Обнаженная в кресле, 1922, ГТГ

Хрущев увидев её зашелся в гневе. Ему сказали это "Обнаженная, Фалька". Он не расслышал и заорал "Голая Валька". Дальше была почти нецензурщина. В журнале «Коммунист» картина была названа «циничным выпячиванием уродства». Там же сообщалось, что главная наша ценность - это высокая идейность.Так Хрущев в 1962 году стал по-сути рекламным агентом Фалька )) Правда Фальк к тому времени уже ушел из жизни (это случилось в 1958 году) и не услышал рекламу своему творчеству. При его послевоенной жизни в СССР власти - и государственная и художественная - не очень привечали Роберта Фалька. И вот пришла посмертная слава. Художественный критик Никита Хрущев и "искусствоведы в штатском" привлекли внимание к творчеству художника широкие массы любителей живописи. Легендарного опального Фалька до этого почитали в основном молодые художники, будущие нонконформисты.

Организаторы выставки, для прикола, прямо на стене напротив "Голой Вальки" установили экран на котором закольцевали фильм с кадрами ругани художественного критика Хрущева в адрес висящей напротив картины. Получилось прикольно.))
Выставка мощная. Впервые Фальк представлен во всей своей разнообразности. Ведь действительно, Роберт Фальк, как художник, менял свою стилистику как минимум 4 раза. По сути он - это 4 разных художника. Фальк как бы прожил 4 разных художественных жизни.
Представлено более 200 работ. Картины и графика собраны из 33 музеев и частных коллекций.

Вот этапы его художественных трансформаций:
1. Бубнововалетский стиль (1910-1922)
2. Назад к старым мастерам (1922-1927)
3. Парижский период ( 1928-1937)
4. Возвращение в СССР, которое состоит тоже как бы из 2-х периодов (1937-1943, 1944-1958)

Лично мне больше всего нравится его бубнововалетский период. Я вообще фанат этого объединения талантливых хдожников 10-х годов. Но и после 1916 года, когда объединение распалось, Фальк продолжал быть в живописи бубнововалетцем вплоть до 1922 года. Хотя читал мнения искусствоведов, что вершина его творчества - это послевоенный Фальк.


Фаббри на фоне гор, Собрание Валентина Шустера, 1911.
Морис Альбертович Фаббри (1885-после 1933), художник-график, книжный иллюстратор и плакатист. Входил в круг М.Ф.Ларионова

В 1922 году Фальк уходит от стилистики Бубнового валета и обращает свой взор к стилистике старых мастеров. Рембрандт, Тициан, Веласкес, Курбе, барбизонцы - вот новые учителя Роберта Рафаиловича. Отныне художник стремится создавать свои произведения такими, чтобы они были, как он считал, прочными и вечными, похожими на полотна в музеях. С 1925 года в творчестве Фалька наступает кризис. Видно, что он мечется между своим новым и старым стилями. Он погружается в преподавательство - становится профессором и деканом живописного факультета ВХУТЕМАСа. Фальк продолжает эксперименты. В это время в стране начинается государственная перестройка искусства. И Фальк отправляется в годичную командировку в Париж искать свой новый стиль. Уезжал Фальк вполне успешным советским художником, активистом многих начинаний,профессором ВХУТЕМАСа, постоянным экспонентом международных выставок, в том числе Венецианской биеннале.

Парижская жизнь Фалька складывалась относительно удачно . Правда, следуя вкусам тамошней публики, Фальк пишет картины в абсолютно импрессионистком стиле. На мой дилетантский вкус он стал по-сути эпигоном французского импрессионизма. Да - со своей палитрой, да - со своим видением, да - Фальк несомненно хорош. Если не знать его предыдущего периода. Поэтому парижский Фальк это всё же не тот Фальк, не вершина в русском искусстве, а один из большого числа крепких парижских художников. В общем Роберт Рафаилович не завоевал Париж, как некоторые его друзья, художник-эмигранты.

Возможно Фальк это и сам понимал. Поэтому в 1937 году он принял решение вернуться на Родину. Известно, что советские художники, приезжавшие в Париж на всемирную выставку, намекали Фальку, что не надо возвращаться. Но Фальк, оторванный почти 9 лет от советской действительности и плохо представлявший, что творилось в стране в борьбе за создание соцреализма, всё же решил вернуться.
Очень интресный вопрос - почему его не репрессировали? Ведь он нарушил обязательство быть за границей всего год (а пробыл самовольно 9 лет). Встречался там с эмигрантами. Да и его живопись совсем не вписывалась в каноны соцреализма. Есть версия, что спас Фалька от возможной кары его друг, известный летчик, герой Советского Союза Андрей Юмашев. Фальк познакомился с ним в Париже и они сдружидись. Сам Юмашев был тоже художником. Когда Фальк вернулся , то Юмашев его сразу утащил из столицы в турне по Средней Азии и Крыму, подальше от столицы. И пока вал репрессий в стране понемногу стихал, Фальк работал не в столице и не был на виду у властей. Вернувшись в 1939 году из "турне" Фальк, с помощью бывших соратников по Бубновому валету А.В.Куприна и В.В.Рождественского и при активнейшей помощи лётчика А.Б.Юмашева, получил мастерскую и квартиру в так называемом Доме Перцовой.



Во время войны Фальк с женой были в эвакуации в Самарканде. Там он читал лекции о французской школе живописи студентам художественного училища.
Послевоенные годы были неудачными для Фалька. На выставки не приглашали, картины не покупали. Но это его не останавливало. Во время проработочных кампаний 1940-х гг. он подвергался критике как «формалист». Фальк пережил разгром Государственного еврейского театра, в котором он много и успешно работал и до и после Парижа; пережил убийство Михоэлса, с которым дружил и чей портрет написал; пережил закрытие Государственного Музея нового западного искусства, последнего окна в Париж; пережил борьбу с космополитизмом, низкопоклонством и прочим формализмом и обвиненный в этих грехах в силу национального и социального происхождения. Но все же он уцелел. Правда не выставлялся, прорабатывался на собраниях и комиссиях, порицался и отрицался. Но имел возможность работать и работал — много, на износ, в стол. Многие искусствоведы считают, что этот период его творчества был вершиной.

Роберт Рафаилович дожил до начала оттепели. В 1954 году он пишет прошение о проведении выставки, но ему отказывают. Только в 1958 году прошла персональная выставка. В доме Перцова Фалька посетил Сартр, чью пьесу в Театре сатиры у Плучека оформлял Фальк, состоялась квартирная выставка — у Рихтера и Дорлиак. Но художник был уже неизлечимо болен. 1 октября 1958 года Фалька не стало.

( Collapse )

( Collapse )

( Collapse )

( Collapse )

Вчера испытал культурный шок. Познакомился вживую с крупнейшим коллекционером русского искусства Романом Бабичевым.

В 2017 году в Московском музее современного искусства была выставка "Модернизм без манифеста" - выставка живописи 20-30-х годов из собрания Романа Бабичева
Я писал о ней - https://stroganov.livejournal.com/224168.html
Выставка впечатлила и открыла много новых имён.
С тех пор я подписался на Романа Бабичева в ФБ и читал все, что он публикует.

И вот на днях появилось сообщение, что вышел очередной том каталога-резоне его коллекции - ""Русское искусство конца XIX-начала XX века"

Набрался наглости и написал Роману в личном сообщении, что хочу приобрести том лично у него. Роман сразу откликнулся и пригласил к себе. Познакомиться и приобрести книгу.

И вот я переступаю порог его дома.
Писать о коллекции Романа нет смысла. В сети полно текстов профессиональных художественных критиков и журналистов. Да и с самим Романом много разных интервью.
Но все же.
Во-первых, переступив порог я аж задохнулся от эмоции, переполнившей меня. По-моему, на стенах не было ни одного свободного сантиметра. Все было занято первоклассными картинами и графикой, на полу стояли скульптуры. Для меня это ощущение было что-то типа бунинского "солнечного удара".
Во-вторых, я понял, что Роман искусствоголик. Когда он мне сказал, что у него в коллекции более 4 000 произведений живописи, графики и скульптуры, я не то чтобы не поверил. Я не мог себе представить, чтобы в частной коллекции было столько собрано.
В-третьих, Роман по-моему самый информированный в стране человек по андерграунду 20-30-х годов. Это "забытые" художники, выкинутые из истории советской культуры. Роман нашел свою собирательскую нишу. Он поднял и ввёл в культурный оборот целый пласт "забытых" художников. Вот только некоторые имена - Анатолий Микули, Александр Русаков, Владимир Гринберг, Александр Ведерников, Татьяна Купервассер и многие другие. С некоторой натяжкой, можно, конечно, сказать, что это были художники "второго ряда". Да, совсем не такие известные имена как, например, Лентулов, Кончаловский, Машков, Самохвалов и другие (а эти художники тоже есть в коллекции Бабичева). Но эти, почти "забытые" до сегодняшнего времени художники, тоже были первоклассными мастерами, членами всяких творческих объединений, до 30-го года принимавшими участие в разных выставках. Но в начале 30-х они не пожелали вписываться в тотальный мейнстрим соцреализма. Продолжали заниматься чистым искусством. Они, конечно, были советскими людьми. В том смысле, что были граждане СССР. Но всё их творчество было как бы несоветским. Они не воспевали стройки социализма, не писали портреты вождей, их творчество было интимным. Они продолжали писать то, что считали для себя правильным и что отвечало их художественному вкусу. Искали новые художественные формы и смыслы. Результатом были обвинения в формализме, в отходе от целей соцреалистического искусства. Творцы прекрасного были выкинуты из истории советской культуры. И судьба многих трагична. Мало того, что они канули в небытиё. Их третировали. Исключали отовсюду. Не давали заказов. Некоторые психологически сломались и стали конформистами, некоторые сгинули в лагерях, некоторые рано умерли от тоски. И заслуга огромная коллекционера Романа Бабичева в том, что он вернул нам эти имена.

Роман оказался очень доброжелательным, совсем не пафосным человеком. И даже очень скромным, несмотря на обладание такой роскошной коллекцией. Я , конечно, тоже что-то читал и что-то видел. Но Романа надо было слушать, а не демонстировать свою эрудицию. Роман Данилович - человек энциклопедических знаний в том, чем занимается.

И все же мы проговорили около 2-х часов. Роман показал мне всю коллекцию, которая у него в доме. Рассказал много интересного из своей коллекционной жизни. Интересен был его рассказ про то, как он ездил в Аргентину за скульптурами Эрьзи и привез 2 штуки. Невероятная удача.

Расстались мы по-дружески. Я увез не только впечатление от увиденного, но и три увесистых тома каталогов-резоне его коллекции. Испытав культурный шок, уходя я даже забыл попросить его надписать альбом. Но надеюсь еще будет у меня такая возможность. Роман готовит к печати еще один том своего каталога и альбом интереснейшего художника Владимира Лебедева. Надеюсь он примет меня еще ....


Все интресующиеся могут посмотреть сайт Романа Бабичева http://babichevcollection.com/

Если бы за окном это было бы вчера я бы подумал, что это шутка Бога )))

Друзья, а ведь в Москве случилось событие огромного культурного значения.
Вчера в Историческом музее (в здании бывшего музея В.И.Ленина, ныне филиал Государственного исторического музея) открылась уникальная выставка «Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры из собрания Пинакотеки Тозио-Мартиненго в Брешии». Представлены 146 гравюр мастера, в том числе такие хиты, как «Меланхолия I», «Адам и Ева» и все листы из серии «Апокалипсис».
И ведь не надо никуда ехать, тем более в Брешию. Да сегодня и не впустят в Италию. А тут, вот он Дюрер, в Москве. Да и из одного из лучших собраний в мире. Я просто фигею...
Обязательно к посещению...

Адам и Ева


Меланхолия I


Рыцарь , смерть и дьявол


( Collapse )

Поздравляю любимую дочку Машу с днем рождения.

Вчера, 27 марта, был международный профессиональный праздник всех работников театра.
Не могу не отметиться по этому поводу.
Когда-то я любил ходить в драматические театры. Оперные полюбил позже. Разочаровавшись в драматических.

И сегодня я сам себе задаю вопросы и сам же отвечаю на них :

Люблю ли я современный театр?
Нет, современный драматический театр не люблю. Люблю только оперные театры.
Часто ли я хожу на спектакли?
Часто, но только в оперу.
Есть ли у меня любимый театр?
Есть. Раньше это был театр Новая опера. Но с уходом гениального Колобова театр Новая опера перестал быть любимым. Его мне заменил Камерный музыкальный театр Покровского (ныне это малая сцена Большого театра)
Смотрю ли я записи спектаклей в интернете?
Смотрю. В основном оперные спектакли. Очень редко драматические. В основном с актерами старой советской школы.
Есть ли театр после посещения которого я разочаровался в драматических театрах?
Есть. Театр Современник под руководством Галины Волчек.
Готов ли я заплатить 5 и более тысяч рублей за спектакль?
Не готов. Максимум 3 тыщи. И только опера.
Уходил ли я со спектакля, не досмотрев?
Уходил. Но в антракте. Во время действия уходить неприлично.
Как я отношусь к современной тенденции в театре - мат, раздевания, нетрадиционная любовь на сцене и т.п.)?
Плохо отношусь.
Доверяю ли я Золотой маске?
Не доверяю.

Вот такой неутешительный итог моих размышлений о современном театре.
И все же не хочу закончить этот пост на негативной ноте.
Покажу-ка я некоторых талантливых актеров, которых знаю в основном по фильмам, с неожиданной стороны. Они были еще и неплохие художники.

( Collapse )

Не нарушил традицию и в этом году. Посетил книжную выставку нонфикшн в Гостином дворе. Она там проводится уже 2-й год. Ранее - в ЦДХ на Крымском валу. Но пару лет как ЦДХ полностью поглотила Третьяковская галерея и ЦДХ стал называться Новая Третьяковка. А ежегодные книжные выставки нонфишн перевели в Гостиный двор. Мне кажется даже стало удобнее, чем было ранее.



Заранее договорился со своим другом Славой Абросимовым встретиться, чтобы он надписал мне свою книгу "Спецнабор". Кстати книга в топе выставки и весь тираж распродан.



Слава Абросимов, полковник, доктор технических наук, профессор, один из лучших баллистиков в стране. Сейчас занимается вопросами искусственного интеллекта. Книга воспоминаний "Спецнабор" написана под его редакцией и с его участием группой выпускников Военной орденов Ленина, Октябрьской революции и Суворова академии им. Ф. Э. Дзержинского. Это был первый в стране "спецнабор" в Академию для подготовки высококвалифицированных специалистов по баллистике стратегических ракет и теории полета космических аппаратов. Все эти первые выпускники много лет прослужили в войсках, научно-исследовательских институтах, на испытательных полигонах, военных кафедрах вузов. Вот казалось бы очень личностные воспоминания, интересные только причастным. Но оказалось, что книга востребована и разлетелась за два месяца. Я купил её в Доме книги на Калининском. Была последняя...))

Прогулялся по выставке. Зашел на несколько презентаций.


Вот Юрий Норштейн собрался надписывать свои книги, а пока звонит по телефону.


Вот Российское Военно-историческое общество совместно с издательством "Просвещение" презентуют новый учебник по истории для средних школ. Тут мы видим и научного диретора РВИО Михаила Мягкова (в центре)и Армена Гаспаряна с микрофоном (крайний справа) и историка Александра Шубина (крайний слева).

На других презентациях на мой вкус не было ничего интересного. Какие-то совсем молодые и пока ещё мало кому известные писатели презентовали свои опусы. Что резануло слух так это то, что каждая такая встреча с потенциальными читателями начиналась с протеста против снятия с презентации книги Киры Ярмыш "Невероятные происшествия в женской камере № 3". Нет, её не запретили к продаже. Но отменили презентацию. Все протестуны отмечали, что не читали книгу, но возмущены.
На мой взгляд , конечно, не надо было ничего отменять. А так сделали рекламу книге и её смели с прилавка. Может быть и стоящая книга. Не знаю. Я хотел полистать это сочинение, но стендист сказал, что еще в день открытия всё продали. Вот так на пустом месте создают мучеников и страдальцев.

( Collapse )