с попугаем слева 1

Галерея искусств Зураба Церетели. Живопись

Покажу ту сторону таланта Церетели, которая все же остается скрытой от широких масс. Это очень интересная грань его творчества. Темпераментная живопись в сочетании с мягким юмором, академическая школа и разные формы авангарда, ну и, конечно, национальный грузинский колорит.



Collapse )
с попугаем слева 1

Галерея искусств Зураба Церетели. Атриум.

Как я уже писал, впервые побывал в Галерее. Поводом послужила выставка русских художников из американских коллекций.

Церетели можно любить или не любить, можно идти или не идти на его выставки, а вот в Галерею искусств убедительно рекомендую сходить.

Галерея произвела на меня сильное впечатление. Признаюсь, шёл туда, находясь под влиянием вала публикаций в СМИ и блогосфере о неталантливости, конъюнктурности и коррупционности Церетели. Этому были понятные причины. Уж больно близко Зураб Константинович подошёл к московской власти, а для художника это всегда палка о двух концах. Ряд его скульптурных работ, установленных в Москве, действительно были , и на мой взгляд, конъюнктурны и потакали невысокому художественному вкусу московских властей.
Но увиденное и услышанное в Галерее открыло для меня по-новому Зураба Константиновича Церетели - большого мастера и доброго человека.



Пожалуй, начну рассказ со здания, где расположена Галерея. Это т.н. «Дом Долгоруковых». Строительство его началось в 1788 году. Занимался постройкой Матвей Казаков, возводивший особняк по заказу Михаила Никитича Кречетникова, военного и политического деятеля при Екатерине II. Получился один из самых красивых домов Москвы в стиле классицизма. С 1795 года особняк приобрели князья Долгоруковы и владели им более полувека. В 1863 году особняк Долгоруких приобрела жена генерала П.А.Чертова, участника войны 1812 года, и организовала в нём Александро-Мариинское училище для девочек (впоследствии преобразованное в Александро-Мариинский институт благородных девиц).
После революции 1917 года в здание въехала Академия РККА им. Фрунзе. Академию позже перевели в новое здание, а дом Долгоруковых остался в распоряжении армии. Одно время там были даже коммунальные квартиры для военных. С 1992 по 1997 год в здании размещалась Центральная телевизионная и радиовещательная студия МО РФ.
В 1998 году здание было передано Академии художеств и было отреставрировано под руководством и личном (в том числе денежном) участии президента Российской академии художеств Зураба Церетели. Церетели полностью восстановил внуртенний облик особняка. В 2001 году в нем открыли Выставочный комплекс Галереи искусств Зураба Церетели. Отмечу, что здание огромно по внутреннему объёму. Оно уходит вглубь, наверное, на целый квартал. Смотрители мне рассказали, что в Галерее около 50-ти смотровых залов !!!

Начать осмотр Галереи надо с Атриума. Это такой внутренний двор, перекрытый прозрачным куполом. Он весь уставлен скульптурными композициями Зураба Церетели. Сразу скажу, экспозиция производит ошеломляющее впечатление. Скульптуры мастера, и большие и средние и маленькие, собранные вместе, производят синергетический эффект. Мне даже кажется, что их и не надо никуда выставлять на открытые пространства. Здесь они взаимодействуют друг с другом и в целом этот ансамбль смотрится просто великолепно.

Collapse )
Я поразился многогранности таланта Церетели, его "творческой плодовитости". В следующем посте я покажу его живописное мастерство.
P.S. И ещё, Церетели бесплатно, по специальному расписанию, проводит мастер-классы для детей, предоставляя им за свой счет и краски и бумагу и кисти.
с попугаем слева 1

Нехрестоматийный Врубель (2). Рисунки из коллекции В.П.Поморцова, 1902-1903

У Врубеля была плохая наследственость. В его роду были и алкоголики и наркоманы и родственники с биполярным расстройством.
Сам Михаил с детства страдал от мучивших его видений. Близкие, а затем и соученики отмечали замкнутость и отрешенность Врубеля, погруженность в размышления. С годами нрав его стал несколько более оживлённым. Но всё же современники отмечали резкие перепады его настроения. С годами у него развился маниакальный психоз. Он не терпел критики. Очень нервно воспринимал успехи товарищей-художников, считая себя лучше и мастеровитее.



Кризис в его психическом состоянии разразился в начале 1902 года. Готовилась выставка "Мира искусства" на которой Врубель планировал показать "Демона поверженного" и надеялся, что картину приобретет Третьяковская галерея. На предварительном показе у себя дома были высказаны замечания Серова и Поленова. Вспоминает Илья Семёнович Остроухов :""Демон поверженный" была очень интересная работа, хотя с большими НО. На одно из этих НО чисто по-товарищески указывал Врубелю Серов. Это был неправильный рисунок правой руки Демона. Врубель, сильно побледнев, прямо закричал на Серова не своим голосом:
– Ты ничего не смыслишь в рисунке, а суешься мне указывать. И пошел сыпать ругательствами."
Вскоре ещё и на заседании совета Третьяковской галереи большинством голосов проголосовали против покупки "Демона поверженного". Дома он гневно кричит тому же Остроухову: «Вы делаете преступление перед искусством, что не приобретаете "Демона"! Это великое создание! Вы обязаны его приобрести. Ваш отказ оправдывает всю грязь, какую льют на меня газеты." О болезненном состоянии Врубеля , когда ему стало известно о решении совета Третьяковки, свидетельствует и письмо С.П.Яремича В.Д. Замирайло: «Врубель по сему поводу страшно озлоблен на Серова и ищет случай, чтобы погубить этого ни в чем не повинного честного сердцем человека. Говорит, револьвер уже заготовлен и рука казнящего не дрогнет». Задетая творческая гордость и ущемленное самолюбие приобрели у Врубеля гипертрофированные формы и его гнев обратился на более удачливого коллегу. Все это свидетельствовало о начале и обострении психической болезни.
Были замечены и другие странности. Приехав в Петербург на выставку Врубель вечером отправился в Мариинский театр и, недовольный выступлением одного из певцов, прошел за кулисы и хотел выйти на сцену, чтобы пропеть вместо солиста известную арию. Его удерживали, он вырывался…
Вот такая печальная прелюдия у этой трагической истории с началом необратимой психической болезни Врубеля.
В апреле 1902 года Врубель был помещён в клинику Ф.А.Савей-Могилевича на Погодинской улице в Москве. Здание до наших дней не сохранилось. Было перестроено и сегодня на этом месте находится посольство Ирака.
При поступлении в клинику Врубель был очень беспокоен и возбужден, высказывал идеи о собственном величии. Утверждал, что он — император, музыкант, его голос — хор голосов. Говорил, что пьет только шампанское.
Врубеля осмотрел Бехтерев. Его диагноз был ошеломляющим - прогрессивный паралич т.е. паралитическая деменция или паралитическое слабоумие. Другие психиатры не согласились с мнением Бехтерева, но будущее развитие болезни показало правильность его диагноза.
Клиника Ф.А.Савей-Могилевича была первой в которую попал Врубель. Потом будут еще клиники. Но он так и не выкарабкался из болезни , постепенно ослеп и угас в апреле 1910 года.

Collapse )
с попугаем слева 1

Русские художники из американских коллекций. Выставка.

Впервые оказался в Галерее искусств Зураба Церетели на Пречистенке или как её официально называют Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств.



Оказалось совершенно потрясающее место, просто культурный шок. Все-таки Зураб Константинович, при всей неоднозначности отношения к нему горожан, бооольшой художник и мастер. Но об этом потом, когда впечатления улягутся.

А попал я туда в связи с выставкой Шедевры русского искусства из американских коллекций.



Привезла выставку в Москву нью-йоркская ABA Gallery при содействии АХ РФ и Музея современного искусства. «Сейчас, когда выставочные обмены между странами оказались вынужденно замороженными, нам представляется особенно важным напомнить и коллекционерам, и зрителям о невероятном потенциале русского искусства, и о новых перспективах, которые открываются перед частными галереями. Я рад, что в ноябре 2021 года москвичи и гости столицы будут иметь возможность увидеть шедевры русского искусства, которые около 100 лет не показывались в России», — сказал в преддверии выставки владелец нью-йоркской галереи ABA Анатолий Беккерман.


Стена Коровина

Так что не пойти на выставку было просто нельзя.
Кстати, Беккерман уже привозил в 2016 году картины из своего собрания в Москву. На эту выставку он привёз уже картины из разных частных американских собраний. К сожалению на этикетках он почему-то не указал владельцев, да и года происхождения работ почти нигде не указано. На мой взгляд это просчёт устроителей.


Угол Бурлюка

Но, наверное, я просто придираюсь, потому что выставка настолько интересна, что просто must see.



А теперь завидуйте (ну кто ещё не был или по географическим обстоятельствам не сможет её посетить) :-))
Collapse )
с попугаем слева 1

Сравнительное москвоведение (5). Триумфальная площадь. Часть 1.

Продолжу свои изыскания на тему москвоведения в стиле было-стало. Итак, Триумфальная площадь.


Триумфальная площадь в наши дни.

А так она выглядела в начале XX века:



Снимок был сделан с воздушного шара вечером 9 сентября 1901 года. Как писали тогда газеты: "При огромном стечении народа господин Жильбер поднялся из сада «Аквариум» на большом воздушном шаре «Северный полюс». При благоприятном направлении ветров Жильбер предполагал долететь до Орла. Пассажирами его были репортер «Московского листка» Г. М. Редер и пожелавшая остаться неизвестной «дама-француженка». На следующий день шар благополучно опустился на посадки картофеля в деревне Серебряной, в Калужской губернии, в двух верстах от уездного города Мещевска. Мужики, которым было заплачено за поврежденный картофель и выдано на водку, на двух подводах доставили воздушный шар на станцию Кудринское, откуда он поездом был возвращен в Москву. Писатель Леонид Андреев посвятил этому полету фельетон "Свободный полёт".

Collapse )
с попугаем слева 1

Нехрестоматийный Врубель (1). Ранние работы. Академия художеств.

Хрестоматийного Врубеля все знают.
Серия "Демонов", "Царевна-лебедь", "Пан", "Сирень" и ряд других известных работ, сделавших имя Врубелю, постить не имеет смысла. Все их знают. Тем более что эти картины надо смотреть только живьем. Репродукции, даже высокого качества, не дают того ощущения восторга и энергетики, каковое возникает, когда стоишь перед живым полотном Врубеля.
Поэтому я думал думал и решил запостить только те работы мастера, которые или совсем малознакомы зрителю или совсем незнакомы. Это , во-первых, работы периода его обучения в Академии художеств, потом работы киевского периода, когда он участвовал в оформлении Владимирского собора и Кирилловской церкви, любопытные работы из коллекций врачей-психиатров, лечивших Врубеля. Ну еще может быть какие-то не очень известные работы.
Будет, наверное, несколько постов.

И этот пост я посвящу его работам периода обучения в Академии художеств 1880-1884 г.г.


Автопортрет, 1883, ГРМ

Врубель был вольнослушателем Академии и учился у художника Павла Петровича Чистякова. Павел Петрович, сам будучи замечательным художником, воспитал целую плеяду знаменитостей, составивших славу русского искусства живописи. Он 50 лет проработал профессором Академии художеств. У Чистякова была своя метода преподавания, которая дала блестящие результаты. У него учились Врубель, Серов, Коровин, Суриков, Поленов, Головин и многие другие художники, ставшие впоследствии знаменитыми. Все знают этих художников. А вот Чистякова Павла Петровича знают немногие. Как художника.
Ну а теперь некоторые работы Врубеля периода обучения в Академии.

Collapse )
с попугаем слева 1

Иллюстрации Эрнста Неизвестного к "Преступлению и наказанию"

В продолжение темы Достоевского...
В моей библиотеке есть том из серии "Литературные памятники" (у меня с полсотни книг этой серии) - Ф.М.Достоевский "Преступление и наказание", 1970.



Примечательна эта книга тем, что иллюстрации в ней Эрнста Неизвестного, в 1970 году пока ещё малоизвестного (извините за каламбур) художника и скульптора. Он был известен в узких кругах и как замечательный художник и как чуть ли не единственный , кто дал словесный отпор Хрущеву на знаменитой скандальной выставке в Манеже. И Хрушеву он в итоге понравился как человек. На прощание партийный лидер протянул Неизвестному руку и сказал "Мне такие люди нравятся...". Но широким массам советских любителей искусства и читателей он был пока малоизвестен.

В книге 24 иллюстрации Эрнста Неизвестного. Это был его первый опыт иллюстрирования книги. Эрнст Неизвестный не просто следовал сюжету, но и интерпретировал текст, обнажал внутренний механизм романа в стиле «сюрреалистического натурализма». На мой взгляд, художник сумел передать мучительное состояние внутренней раздвоенности героя романа, философские и нравственные идеи Достоевского. А портрет Достоевского к этому роману был неординарным и, на мой взгляд, одним из самых выдающихся портретов писателя.



Иллюстрации к роману не понравились Отделу культуры ЦК КПСС. Выпуск книги задержали на год, пытались заменить иллюстрации работами другого художника. Но редакторам книги удалось отстоять её в том виде, в каком она и задумывалась. Тем более, что подписи к иллюстрациям были напечатаны на смежных текстовых страницах, так что изъять их без разрушения набора не представлялось возможным (Думаю изначально это была уловка редколлегии. Они были тёртые люди и не могли не понимать, что такие иллюстрации трудно будет продвинуть). Время показало, что эта работа Эрнста Неизвестного одна из лучших. Со временем они получили также и высокую оценку в русской и зарубежной печати.

Collapse )
с попугаем слева 1

Достоевский. 200 лет.

Люблю Достоевского.
"Братья Карамазовы" и "Преступление и наказание" перечитывал несколько раз. Это книги для медленного чтения. Если к Льву Толстому я отношусь спокойно (ну т.е. понимаю умом, что великий писатель, но не моё) , то Достоевского ставлю выше и как писателя и как мыслителя. В 19 веке для меня на первых местах - Пушкин и Достоевский. Согласен с мнением одного писателя, что "без книг Достоевского нельзя понять то, что вокруг, также как без теории Эйнштейна нельзя понять строение времени и пространства".
И вот вопрос. Часто (даже более чем часто) в России народ пишет, что не любит Достоевского. А вот западные читатели почему-то очень любят Достоевского. У меня есть свой ответ на это. А как вы думаете почему?

Недавно в Москве открыли новый памятник - молодому Достоевскому. Достоевский читает Пушкина "Борис Годунов".



Памятник находится буквально в двух шагах от всем известного памятника Достоевскому рядом с Ленинкой.
с попугаем слева 1

Не пора ли, друзья мои, мне замахнуться на Михаила, понимаете ли, нашего Врубеля?

И замахнусь )))

Выставка, конечно, грандиозная. Огромные полотна, панно, нереальная энергия, исходящая от картин, неожиданная графика, рисунки, сделанные в психиатрической клинике, майоликовые работы - всё это Михаил Александрович Врубель. Многое увиденное хрестоматийно, часто уже виденное ранее при посещении Третьяковки или Абрамцево. И всё равно, стоишь перед и такое впечатление, что по-новому воспринимаешь вроде бы знакомое произведение. Есть на выставке много и нового. Так что тем кто в Москве рекомендую посетить ретроспективную выставку Михаила Врубеля в Новой Третьяковке на Крымском валу.

Врубеля надо смотреть живьём. Никакие фотографии не могут передать мощи воздействия полотен на зрителя. По фотографиям трудно судить и о реальных размерах картин. Поэтому непростая задача продемонстрировать выставку по фотографиям. Пока лишь покажу несколько кадров, снятых в залах. А когда соберусь с силами, то попробую показать и работы. Постараюсь всё же уйти от хрестоматийных, всем известных.