?

Log in

No account? Create an account
Виктор [entries|archive|friends|userinfo]
Виктор

[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ archive | journal archive ]

Сетевой юмор ) [Dec. 8th, 2018|09:53 pm]
Виктор
[Tags|]

Не покупайте с рук Рубенса. Могут подсунуть Рембрандта. :-))
Link2 comments|Leave a comment

Профессиональное-экзистенциальное. Спросонья ) [Dec. 5th, 2018|09:12 am]
Виктор
[Tags|]

Блокчейн в России не понять
Криптовалютой не измерить
Его не надо понимать
В блокчейн в России нужно верить


Цифровизация страны - чудище обло, огромно, стозевно и лаяй.
Link2 comments|Leave a comment

Пикассо & Хохлова ... [Dec. 5th, 2018|08:51 am]
Виктор
[Tags|, , , ]

...так называется выставка недавно начавшая работать в Пушкинском музее.



Я бы немного скорректировал ее название - Хохлова & Пикассо. Так на мой взгляд точнее. Потому что выставка, ее стержень, это рассказ о влиянии Хохловой на творчество Пикассо. До жизни с Хохловой и после охлаждения отношений с ней в 1930 году Пикассо почти не писал работ в реалистической манере. Ну разве что в самой юности, в конце 19 века он писал реалистические картины. Но тогда еще не сформировался стиль Пикассо, который мы безошибочно сегодня определяем. Период творчества Пикассо с 1918 по 1930 годы, называется неоклассическим, а точнее его было бы назвать "хохловским" периодом. Ольге не нравились кубистические и сюрреалистические эксперименты Пикассо и она настаивала, чтобы он писал в реалистической манере. «Я хочу, – говорила она, – узнавать свое лицо».



Если о Пикассо не надо ничего рассказывать ибо он и так всемирно известный художник, и о нем написано очень много, то про его первую жену, русскую балерину Ольгу Хохлову, было мало что известно до последнего времени. Ну только самые общие сведения. Дело в том, что отношение друзей Пикассо к Ольге было неоднозначным. Ее называли мещанкой, женщиной буржуазного поведения, человеком ограничившим творческую свободу Пикассо и втянувшим его в светско-снобистскую жизнь, противоречущую органике характера Пикассо. Действительно, поселившись в Париже, Ольга обставила дом с шиком и роскошью. Машина с водителем, дорогие наряды, породистые собаки, рауты, званые обеды и приемы. Близость и теплое отношение первых лиц государства. Это сильно раздражало знаменитых и гениальных бунтарских друзей Пикассо, считавших, что из-за нее он предал свои художнические идеалы. Поэтому в своих высказываниях они не скупились на негативные оценки характера Ольги. Так и повелось. Роль Ольги в жизни Пикассо оценивалась как негативная и поэтому за сто лет не было ни одной выставки про нее.




Но недавно случилось важное событие. Внук Пикассо и Хохловой Бернар Руис-Пикассо, долгое время хранил дорожный сундук, который Ольга постоянно возила с собой до конца жизни. Несколько десятилетий после смерти Ольги в 1955 году он стоял закрытым. Близкие не хотели ворошить прошлое. Но наконец его решили вскрыть. И там оказался кладезь сведений об Ольге - письма на русском языке, бесчисленные фотографии, другие артефакты. Открылась вся жизнь Ольги, которая несмотря на расставание, несмотря на драмы продолжала любить Пикассо. Если Пикассо очень хотел уйти от нее, то Ольге, напротив, хотелось сохранить, удержать отношения и воссоздать их атмосферу пусть даже для себя одной. Исследование материалов сундука рассказало об Ольге пронзительную, трагическую и человечную историю. Заставила исследователей пересмотреть прежние негативные оценки ее личности. Выставка как раз об этом.

Пикассо познакомился с Ольгой в Италии в 1917 году, во время оформления декораций и костюмов для Русских балетов Дягилева. Ольга не была примой труппы, танцевала в кордебалете, но была очаровательна и Пикассо страстно влюбился. Ему было 36 лет , ей — 26. «Осторожно, – предупреждал с усмешкой Дягилев, – на русских девушках надо жениться». «Вы шутите!» – отвечал испанский повеса, который считал, что это вовсе не необходимо. Пикассо познакомил Ольгу со своей матерью. Она тепло приняла девушку но предупредила ее: «С моим сыном, который создан только для самого себя и ни для кого другого, не может быть счастлива ни одна женщина».

И все же они поженились 12 июля 1918 года. Друзья отговаривали Пикассо от брака с Ольгой, считая, что он будет неудачным. Но художник не внял их советам. Пикассо был уверен, что это любовь навсегда, и составил брачный контракт, по которому всё принадлежало им поровну, даже в случае развода. Этот контракт со временем стал причиной того, что они так никогда и не развелись, даже расставшись после 17 лет совместной жизни.

Пока он гордится женой, её умением держать себя, её необычной красотой, осанкой. Тридцатилетняя Ольга рожает сорокалетнему мужу сына Пауло. Это самый счастливый период в их семейной жизни. Пабло пишет очень много нежных портретов Ольги и маленького Поля в костюме Арлекина, в круглой шляпе, сидящим на ослике.


Портрет Ольги в кресле, 1918, Национальный музей Пикассо, Париж



Поль на ослике, 1923, Фонд поддержки искусства Альмины и Бернара-Руис Пикассо, Мадрид


Такого рода работами мастера начиналась их семейная идилия. Но Пикассо, бунтарь по натуре, вскоре стал тяготиться этой размеренной жизнью. А тут еще в 1927 году он встретил семнадцатилетнюю Мари–Терез Вальтер. До утонченности Ольги ей было далеко, девушка ничего не смыслила в искусстве. Однако, творец жаждал новых ощущений и он их получил. И это сразу отразилось в его творчестве.


Большая обнаженная в красном кресле, 1929, Национальный музей Пикассо, Париж



Поцелуй, 1931, Национальный музей Пикассо, Париж


Такого рода работами он сводил счеты с прежней жизнью и с опостылевшей женой.
Мари и Пикассо начали отношения в 1927 году и сохраняли их в секрете от Ольги до 1935 года. Видя его охлаждение, Ольга начала ревновать, поначалу безосновательно. Но в 1935 году Мари заявилась в ольгином доме с малышкой на руках и заявила, что это тоже «произведение Пикассо». Униженная Ольга забрала сына и уехала в Канны. Но Мари просчиталась, в планы художника не входил развод, он быстро охладел и к Мари, сменив ее на Дору Маар, затем на Франсуазу Жило. А Ольга страдала и ждала, когда он вернется к ней. А он все менял натурщиц, любовниц, не давая им шанса занять в его жизни значимое место. Пабло продолжал творить, устилая свой путь осколками женских сердец, а Ольга провела остаток жизни в одиночестве, впадая в депрессии и страдая. Она продолжала любить Пикассо. Не желая раздела имущества с уже ненавистной женой, Пикассо не оформил развод. Поэтому Ольга Хохлова оставалась его законной женой до своей смерти, до 1955 года. На похороны жены Пикассо не пришел, заявив, что пишет картину...
Некоторые работы Пикассо с выставкиCollapse )
Link14 comments|Leave a comment

non/fiction №20 [Dec. 3rd, 2018|03:32 pm]
Виктор
[Tags|, ]

Чем меня привлекают ежегодные выставки non/fiction? А тем, что там представлено много мелких издательств, выпускающих на свой страх и риск неожиданные малотиражные книги по истории, мемуарную литературу , всевозможные исторические и культурологические исследования. Книги, которые почти никогда не появляются в электроном виде. Да и в широкой продаже их трудно найти. Поэтому на non/fiction всегда можно откопать для себя что-то новенькое, небанальное. Беллетристику я давно не покупаю. Всё, что может для меня представлять интерес из беллетристики,
появляется на сетевых ресурсах. Там и читаю )

Итак, non/fiction №20, которая вчера завершила свою работу.




Похоже московский люд так и остается самой читающей публикой в мире. Да еще и интеллектуальной. Так как выставка non/fiction еще переводится как выставка интеллектуальной литературы.
Очередь в кассу огромная, да и на выставке к стендам не протолкнуться.

Послушал замечательного писателя-беллетриста Дину Рубину, которая была представлена как большой русский писатель)



Дина весело и умно рассказала про свою последнюю книгу "Наполеонов обоз. Книга 1. Рябиновый клин" и ответила на вопросы. Народу в зал набилось немерено. Любит наш читатель Дину Рубину. И я с тоже удовольствием читаю ее книги. Отличный язык, занимательные сюжеты, да для понимания истории многие ее романы полезны.

А вот и сильно постаревший Андрей Кнышев раздает автографы.



Когда-то и я читал его книжечки. Тянул он на уровень русского Ежи Леца, но... В общем иногда можно у него немного черпануть юмористической мудрости...

Наткнулся на Пелевина. Но не того. А другого. Даже не однофамильца )) На Александра Пелевина. Стихотворца.



Читал Пелевин свои стихи эксцентрично, помогая себе руками. Слушать его и наблюдать было интересно. Но все же это не Пушкин ) И я побрел дальше, знакомиться с книгами и писателями.


Главный редактор журнала "Иностранная литература" Александр Ливергант презентовал свою книгу "Вирджиния Вулф: "моменты бытия"".



Книга - жизнеописание крупнейшей английской писательницы и "коллективный портрет" наиболее заметных фигур английской литературы 20-40-х годов на фоне бурных литературных и общественных событий первой половины ХХ века.

А вот уголок музея Анатолия Зверева.



Помимо выставочной деятельности музей издает альбомы Зверева, воспоминания о нем. Анатолий Зверев безусловно выдающийся рисовальщик 20 века. Это признает сегодня весь художественный мир.

Ну и напоследок репортажа вот уголок литовской современной литературы.



Ливергант активно уговаривает немногочисленных слушателей читать современную литовскую литературу. Я точно не буду. Не успеваю читать нашу, российскую, и иностранную, зарекомендовавшую себя.

Ну а что сам купил на выставке не скажу. Чтоб не завидовали ))
Link7 comments|Leave a comment

О забытой той войне. У нас забытой... [Nov. 11th, 2018|09:25 pm]
Виктор
[Tags|, ]

Сегодня не грех повторить мой старый пост про эту войну.

Маршал Фош писал: "Если Франция и не была стерта с карты Европы, то в первую очередь благодаря мужеству Русских солдат".




Виктор Леонидов

Русские бригады

Сердце глупое, не бейся
Мыслям скорым в унисон!
Там во Франции, под Реймсом,
Спрятан город Мурмелон,
Где за честь, не за награду, —
Клевета, навек отстань, —
Дрались русские бригады
За провинцию Шампань.

А в Шестнадцатый, проклятый,
И по крестному пути
Из России шли солдаты,
Чтобы Францию спасти.
И Европе на отраду,
Изумляя штыковой,
Дрались русские бригады
Чтоб Париж прикрыть собой.

Здесь все буднично и просто,
Гул войны давно умолк.
Лишь часовня над погостом,
Где пехотный славный полк.
Отгремели все снаряды,
Приняла солдат земля.
Дрались русские бригады
За французские поля.

Время память усмиряет, —
Слава Богу, что живем,
Широка страна родная,
Где упомнить обо всем!
Вен не режем от досады,
Не зальем тоску в вине,
Что забыты те бригады
На забытой той войне.

Только что-то ноет-тянет,
Не дает никак уснуть.
К золотым полям Шампани
Жребий выпал, — значит в путь,
Где душа легионера
Прозвенит не как струна,
Что могилы Сент-Илера —
Наша русская война!

Сердце глупое, не бейся
Мыслям скорым в унисон.
Там во Франции, под Реймсом,
Спрятан город Мурмелон,
Где за честь, не за награду, —
Клевета, навек отстань, -
Дрались русские бригады
За провинцию Шампань.

P.S.
Мурмелон - самое большое во Франции русское военное кладбище, где похоронены офицеры и солдаты Русского экспедиционного корпуса времен Первой мировой войны.
Link4 comments|Leave a comment

Кино про фальшивую жизнь человека. "Флоренс Фостер Дженкинс", США, 2016 [Nov. 9th, 2018|02:41 pm]
Виктор
[Tags|, , , , ]

Давно не получал такого удовольствия от кино.
В нашем прокате оно называется "Примадонна", а оригинальное название "Флоренс Фостер Дженкинс". И оно мне нравится больше.
Кино про реально существовавшую т.н. "оперную певицу" Флоренс Фостер Дженкинс.



Ее играет великолепная Мерил Стрип.
У этой самой Флоренс полностью отсутствовали музыкальный слух, чувство ритма и певческий талант. Она совершенно не могла держать ноту. Но Флоренс очень любила петь. Причем не в дУше или для себя. А для публики. Сама себя она считала великолепной певицей. Ее окружение - муж ( Хью Гант), аккомпаниатор (Саймон Хелберг), да и близкие друзья- не развенчивали ее иллюзий и способствовали тому, чтобы она продолжала считать себя великой певицей.



Почему они это делали? Наверное потому, что по жизни Флоренс была неплохим человеком, добрым, отзывчивым. И очень богатым. Никому не доставляла вреда и проблем. Поэтому близкие и друзья не хотели ее расстраивать. Ну хочет хороший человек петь. Пусть поет. Ведь Флоренс пение считала делом своей жизни.
Ее настолько все убедили, что она великая певица, что ничто не могло её остановить. Она стала выступать в залах. Но смех публики, доносящийся из зала, Флоренс расценивала как проявление профессиональной зависти.
Она записала пластинку большим тиражом. Пластинка разлетелась вмиг. Любители оперного пения понимали, что такая пластинка с таким омерзительным пением, которое даже пением назвать невозможно, со временем станет музыкальным раритетом. Что со временем и произошло.



И вот Флоренс Дженкинс добралась и до Карнеги-холла.
Рецензии были уничтожающими. Через две недели после выступления в Карнеги-холл Флоренс умерла от стресса, не пережив критики.
Умирая она произнесла: " Люди могут говорить, что я не умею петь. Но никто никогда не сможет сказать, что я не пела " .
Такая вот трагикомедия. Актеры играют великолепно, уморительно смешно и в то же время жалко героев этой фальшивой жизни.
Link23 comments|Leave a comment

Давид Бурлюк. Слово мне! [Oct. 30th, 2018|08:03 pm]
Виктор
[Tags|, , , ]

Так называется выставка в московском Музее русского импрессионизма, рассказывающая о творчестве "отца русского футуризма", поэта и художника Давида Давидовича Бурлюка.



Для меня, до посещения этой выставки, главное в Бурлюке было то, что он открыл миру Маяковского. Да, я, конечно, знал, что он и сам был поэт и художник. Но все же я считал, что главное событие в жизни Бурлюка - это было открытие Маяковского. Конечно, скорее всего мощный поэтический дар Маяковского и так был бы замечен со временем. Но все же Бурлюк был первым, кто его услышал, все понял, назвал Маяковского гением и вселил в него веру в себя. Ведь известно, что Маяковский, при своей внешней задиристости и брутальности, был рефлексирующим и тонко чувствующим человеком. И ему нужен был человек, который поверил бы в его поэтический дар и поддержал бы его на первых порах. Сегодня кажется невероятным, но Маяковский в свои 18 лет не собирался становиться поэтом. Маяковский учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и собирался стать профессиональным художником. Там-то судьба его и свела с Бурлюком, учившемся там же.


слева направо-Алексей Крученых, Давид Бурлюк, Владимир Маяковский, Владимир Бурлюк, Бенедикт Лифшиц


Бурлюк был старше Маяковского на 11 лет, образованнее и хорошо разбирался в поэзии.Они подружились. И однажды осенью 1912 года Маяковский, прогуливаясь с Бурлюком по Страстному бульвару, прочитал тому стихотворение, сказав, что это написал не он, а его друг. Но Бурлюк не дал себя обмануть, все понял и сразу объявил Маяковского гениальным поэтом. Открытие было одинаково ошеломляющим для обоих. Согласно Бурлюку, Маяковский, который никогда не занимался серьезно писанием стихов, вдруг, «подобно Афине Палладе, явился законченным поэтом». Эта прогулка определила направление творческого пути Маяковского. «Я весь ушел в поэзию, — вспоминал Маяковский впоследствии. — В этот вечер совершенно неожиданно я стал поэтом». И несомненно заслуга в этом была и Бурлюка. Как писал позже В.Шершеневич - "Бурлюк поднес Маяковского на блюде публике, разжевал и положил в рот. Он был хорошим поваром футуризма и умел "вкусно подать" поэта". Это подтверждал и сам Маяковский: "Всегдашней любовью думаю о Давиде. Прекрасный друг. Мой единственный учитель. Бурлюк сделал меня поэтом".

И вот теперь эта выставка.



Она открыла мне Бурлюка -художника, Бурлюка - автора оглушительных футуристических деклараций и манифестов, Бурлюка - организатора и вдохновителя футуристического движения, объединителя всех художественных хулиганов той эпохи. Бурлюк собрал единомышленников, заразил их энтузиазмом, сформулировал смыслы нового художественного течения. Он опекает, публикует, подкармливает полунищих талантливых поэтов и художников, издает сборники и пропагандирует новое искусство по городам и весям. Шкловский писал о нем: «Гениальный организатор, художник большого мастерства, человек, сознательно изменяющий живопись. Человек в ободранных брюках, одноглазый, остроумный и с лорнетом."

В 1918 году Бурлюк эмигрирует в США. Он как будто почувствовал, что скоро наступят суровые времена. Но в Америке Бурлюк не имел той известности, каковую имел в России. А в СССР оказался практически забыт. И если б не биография Маяковского, то был бы забыт совсем. Но тем не менее, там в США, он ни одним дурным словом не отозвался об СССР. Сотрудничал с тамошними коммунистическими газетами. И даже в 1940 году пытался получить советское гражданство, но получил отказ. Бурлюк до конца жизни не понимал, почему советские власти давили левое искусство. "Как же так", - думал он- "мы, футуристы, поддержали революцию, большевиков, а нас задвинули". И только в 1956 и 1965 году Бурлюк дважды посетил СССР. Ностальгия замучила.
Говорят, что в 1965 году он стоял у памятника Маяковскому и раздавал прохожим свою книгу воспоминаний, приговаривая при этом - "Я, учитель Маяковского...."

P.S.
И еще , неполиткорректное, но все же )) Я всегда думал, что Давид Давидович Бурлюк-еврей. Мне это в общем неважно. Мне все равно, кто человек по национальности - еврей, русский, немец, поляк и т.п. Главное, чтоб его ментальность была не подлая. Так вот - Бурлюк из запорожских казаков, а мать его была из шляхтичей. )) Теперь все...

Некоторые картины с выставкиCollapse )
Link12 comments|Leave a comment

Выставка Архипа Куинджи в Лаврушинском. [Oct. 18th, 2018|03:59 pm]
Виктор
[Tags|, , ]



Ну что можно нового рассказать про художника Куинджи?
К сожалению, он один из тех, обожаемых народом, художников, знаменитые картины которых опошлены Огоньками, настенными календарями, конфетными коробками. Так, что любой рассказ об их творчестве будет вызывать аллергию. Это как если бы вы, друзья, работая на конфетной фабрике, постоянно там ели конфеты, а потом, выйдя за ворота, предложили бы вам еще поесть конфет )))



Мдя...
И все-таки, несмотря на опошление масскультом творений великих художников, народ наш их любит и продолжает любить. И можно считать, что репродукции того же Куинджи разве что не на туалетной бумаге, опосредовано пропагандируют и творчество художника. Потому и очередь на выставку Куинджи в Третьяковке стала образовываться сразу же с первого дня открытия. Желающим рекомендую покупать билет через интернет. Для таких посетителей очереди нет )



Итак, Архип Куинджи. Разножанровостью не балует. Пейзажи лунные, водные, горные, степные, разные. Ни портретов, ни натюрмортов, ни батальных сцен ... Мастер атмосферных пейзажей, наполненных воздухом и светом. В этом деле, умении красками создать иллюзию свечения картин изнутри, у Куинджи в России практически не было соперников.

Я не хочу тут показывать его известные всем работы. Если кто не помнит то можно погуглить в сети и посмотреть его хрестоматийные Ночи на Днепре, Украинские ночи и степи, Кавказские горы. Все это здорово выглядит, но , конечно, надо их смотреть вживую на выставке.
А показать я хочу пару - тройку работ мастера, в которых вы никогда не признаете привычного Куинджи. И это для меня было открытием.Малоизвестные работы Архипа КуинджиCollapse )
Link6 comments|Leave a comment

Сегодня 205 лет со дня рождения Джузеппе Верди. [Oct. 10th, 2018|03:45 pm]
Виктор
[Tags|, , , , ]




Захотелось отметить этот день постом в честь великого и любимого композитора.
Вспомнилось, что меня очень зацепили афиши к оперным постановкам известного польского художника Рафала Ольбиньского и, в частности, его афиши к операм Верди. Удивительным образом художник смог в афишах передать точный смысл и чувственность оперных постановок.

Пару слов о самом Ольбиньском.




Рафал Ольбиньский (Rafał Olbiński) – польский художник-график, дизайнер сцены и сюрреалистический живописец. Родился в Кельце в семье профессионального актёра театра, поэтому с малых лет заинтересовался афишами и постерами. Закончив архитектурный факультет Варшавского политехнического университета эмигрировал в США, где вскоре зарекомендовал себя как выдающийся художник, иллюстратор и дизайнер. Ольбиньский получил профессорское звание в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке и более 150 наград, среди которых в 1994 году международный Оскар за самую запомнившуюся эмблему Prix Savignac.


Афиши к операм ВердиCollapse )
Link11 comments|Leave a comment

Другой любимец. Кот Бэт (Бэтмен) [Oct. 8th, 2018|08:35 pm]
Виктор
[Tags|, , ]

Link9 comments|Leave a comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]